Тоні Палмер . Вибране

                                                    Тоні Палмер. Вибране.

29 серпня нашему приятелеві, партнерові і пораднику, видатному британському режисерові телебачення, кіно і театру Тоні Палмеру виповнюється 80. Він працював асистентом на ВВС, коли 1966 року відбулася його несподівана і доленосна зустріч з Ігорем Стравінським...

Від середини шістдесятих років триває його самовіддане служіння мистецтву у багатьох іпостасях. Під час попереднього візиту Тоні зацікавили життя і творчість Лесі Українки, у наступному році планує оперну постановку у Києві і проект "Весіллячко" 2.0 і "Карміна Бурана" у програмі фестивалю "Стравінський та Україна"...

Історія фільму про Ігоря Стравінського, яка шокувала мене на початку нашого спілкування надцять років тому, матиме своє продовження на початку жовтня під час 19 музичного фестивалю "Стравінський та Україна"... У музеї-садибі Ігоря Стравінського в Устилузі режисер презентуватиме ілюстроване унікальними світлинами друковане видання про дивовижну історію свого фільму про композитора, що стало частиною меморіального проекту до 50-річчя з часу смерті композитора.

Марія Каллас у фільмографії Тоні Палмера від 1 січня 1976 року, коли на екрани вийшов документальний фільм-біографія про видатну особистість, актрису і жінку непростої долі, змушену завойовувати прихильність постійним прагненням досконалості. Особливості характеру, факти біографії, кулінарні уподобання, стосунки з Онасісом, трагедія втрати голосу, погляди на материнство... Про життя любов і творчість розповідають відомі особистості Тіто Гоббі, Анна Маньяні, Грейс Келлі, Лукіно Вісконті. Франко Дзефіреллі...

У мантії почесного професора університету імені Лесі Українки Тоні Палмер презентував свій фільм "Бітлз" і друга світова війна" у Волинському театрі ляльок, його документальну стрічку переглянули студенти усіх факультетів.

Рідкісні кадри кінохроніки і найкращі кавери "Бітлз" витворили вражаюче видовище. Склалися воєдино дитячі враження про лихоліття (нагадаємо, що режисер народився 1941 року) і особисті стосунки з "Бітлз", погляд на трагічні сторінки минулого століття сучасників (герої тогочасних фільмів, заяви політичних лідерів) і найкращі композиції Леннона-Маккартні у виконанні плеяди сучасників "ліверпульської четвірки"...

Польську частину світової прем'єри ми організували у Замості з допомогою Симфонічного оркестру імені Кароля Намисловського. Художній керівник Тадеуш Віхерек перемістив оркестр у найбільший зал кінокомплексу і перед початком показу запропонував велику програму із творів "Бітлз"...

Колосальний досвід корифея авторського кіно засвідчив гройсмейстерський монтаж. "Монтаж - це дивовижна річ. Він дозволяє мені впливати на швидкість глядацьких емоцій лише через розташування елементів фільму в потрібній мені послідовності...

Зміст він вважає пріоритетом кожного фільму, а їх у фільмографії сотня з дюжиною, причому половина відзначена престижними нагородами міжнародних кінофестивалів. Тоні Палмер любить розповідати історії, адже вони потужний інструмент у руках журналіста й режисера. "Я роблю фільми не про композитора чи виконавця, а про те, що він намагається дати нам зрозуміти", пояснює режисер.

3 жовтня у програмі 19 музичного фестивалю "Стравінський та Україна" Тоні Палмер презентуватиме музику британських композиторів. у кіноконцерті будуть відео кліпи із фільмів Тоні Палмера. На честь режисера вона звучатиме у виконанні Академічного камерного оркестру "Кантабіле" (художній керівник і диригент народний артист України Товій Рівець).

                                                                                                                                                       Василь Ворон

                                                                                                                                                    26 серпня 2021 р.

Luchesk Organum. "In gloria domini" (Во славу господню), 15 серпня 2021

                        "In gloria domini" (Во славу господню).

      15 червня 2021 року під склепінням Кафедрального костелу святих Апостолів Петра і Павла відбувся концерт "In Gloria Domini" (Во славу господню). Це вже третя зустріч в рамках Третього Міжнародного фестивалю "Лучеськ Органум", де були представлені твори, які глибоко проникли в наше життя, хоча були написані століттями раніше. Їх звучання настільки досконале, чисте та прекрасне, що їх популярність не в'яла, в яку б епоху вони не виконувалися.

     А гостями фестивалю стали заслужена артистка України, солістка Львівської філармонії та Львівської опери Наталія Дитюк (сопрано) та обдарований музикант, лауреат всеукраїнських та міжнародних конкурсів виконавців на народних інструментах Ігор Мацелюх. Концерти за його участі неодноразово відбувались у Луцьку. Окрім флейти Пана, Маестро опанував ряд інших народних духових інструментів. Ігор Мацелюх є ініціатором циклів концертів "Румунська музика", "Класичні медитації", "Від флейти Пана до органу" та ін. Репертуар виконавця складається з популярних класичних творів та народної музики, авторських композицій та власних аранжувань.

    Наталія Дитюк співпрацює з Академічним симфонічним оркестром Львівської філармонії, Академічним камерним оркестром "Віртуози Львова" та симфонічними оркестрами України. Вона ставала учасницею багатьох фестивалів та концертних програм. Одну з таких програм два роки тому співачка презентувала у Луцьку спільно з "Тріо з Галичини" у складі Ярослава Мигаля, Анастасії Бойко та Петра Тітяєва.

        У фестивальному концерті звучала музика різних епох, композиторів з різних країн світу. Адже музичні фестивалі - це завжди розширення музичного горизонту, де часто ми є свідками виконання творів моловідомих. Не став винятком і концерт "Во славу Господню", в якому урочисто прозвучала і стала своєрідним прологом велична музика "Фанфари" англійського композитора епохи бароко Джона Траверса. Звучання органу  дуже органічно підносилось до стелі. Мимоволі  в уяві  проносився калейдоскоп церковної скульптури, ікон, мозаїки і фресок, що були атрибутами в християнському богослужінні.

       В арії "Во славу поклоніння тобі" з опери "Грізельда італійця Джовані Батіста Бонончіні Наталія Дитюк продемонструвала свою унікальну вокальну майстерність, кантиленний спів, багатогранність, різнобічність та яскравість звучання, можливість передачі найменших відтінків.

       Молитву сучасного українського композитора Валерія Квасневського називають українською Ave Maria. Твір був сповнений витонченим ліризмом, романтизмом та мелодійними образами. Наталія Дитюк зуміла розкрити характер і передати всю глибину твору.

       Дорогоцінною перлиною концерту стала знаменита "Серенада" Франца Шуберта на вірші Людвіга Рельштаба. Неземна краса переливів органних тембрів, немов симфонічного оркестру надзвичайно органічно поєднувалась з дивовижним голосом Наталії Дитюк. Здавалось, що ця музика просто створена для виконання органом у костелі.

    Могутній вплив Й.С. Баха простягається аж до наших днів. Владно і нев'януче свіжо Бах продовжує звучати усюди, де люди вдаються до високих думок і художньої насолоди. В концерті прозвучали твори німецького композитора, різні за своїм настроєм, але однаково прекрасні за майстерністю виконання Ігоря Мацелюха - віртуоза, який володіє неабиякою музикальністю і бездоганним смаком. Під час виконання Симфонії з Другої партити до-мінор, Фантазії та фуги ля-мінор Й.С. Баха він виявив спритність, володіння різноманітними прийомами імітаційної, ритмічної та іншої техніки, в кінцевому рахунку, продемонстрував свою високу майстерність. Мистецтво гри на органі Маестро потребувало від виконавця складних технічних умінь, зокрема координації роботи рук і ніг.

    "Ave Марія" - католицька молитва, звернена до Діви Марії. Найзнаменитіша належить Францу Шуберту, але серед творів, що часто виконуються також Ave Марія Шарля Гуно (створена як мелодія у супроводі 1-ї прелюдії "Добре темперованого клавіру" І.С. Баха Божественне звучання та найвища майстерність виконавців справили незабутнє враження на слухачів. Зал слухав, майже не дихаючи.

      Заключним акордом стало виконання життєстверджуючої прославляючої "Алілуя" (Хваліть Бога) з мотету "Торжествуйте, радійте" геніального Вольфганга Амадея Моцарта.

      Звичайно, концерт пройшов на одному диханні. Хочеться сказати окремі слова подяки духовенству цієї святині за те, що ми маємо щасливу можливість проводити в храмі подібні фестивальні концерти, за цю естетичну насолоду, коли краса історичних інтер'єрів виступає заодно з музикою цієї прекрасної епохи.

 

                                                                                                                      Валерія Бійо

        

    

 

"Ти у мене єдина"

                                           "Ти у мене єдина"

        24 серпня тридцятий рік поспіль Україна відзначає День Незалежності. З цієї нагоди у Луцьку відбулися масові заходи, серед яких покладання квітів до фотостенду "Герої Небесної Сотні - Вони загинули за єдність України"; перегляд на екрані військового параду до дня Незалежності у Києві на Театральній площі Луцька.  А на сцені Волинського обласного академічного музично-драматичного театру ім. Т.Г. Шевченка пройшли офіційні урочистості та святковий концерт, підготовлений Волинською обласною філармонією та управлінням культури з питань релігій та національностей Волинської державної адміністрації. Гаслом святкування 30-річчя Незалежності України став лейтмотив "Ти у мене єдина", з символом Волинського краю - квіткою червоного кольору. А вели концерт лауреатка обласної літературно-мистецької премії Агатангела Кримського Оксана Єфіменко та актор театру Сергій Басай.

     В калейдоскопі музичних привітань лучани та гості міста зустрілись з музикантами, які є гордістю і славою нашого Волинського краю та України. Прологом концерту стало урочисте виконання Державного Гімну України у виконанні Волинського народного хору, за яким послідувала хвилина мовчання за загиблими побратимами у війні з російськими агресорами. Лунали привітання зі святом від голови Волинської обласної державної адміністрації Юрія Погуляйка, Голови Волинської обласної ради Григорія Недопада, Луцького міського голови Ігоря Поліщука. 

     Не буде перебільшенням сказати, що військо України - це опора державності. Своєрідна молитва за Україну "Благослови" на музику і вірші В. Радченка пролунала у виконанні Діани Шевчук та військового оркестру військової частини 1141 Національної гвардії України під управлінням майора Віктора Лучинця. Безсмертні вірші і музика пісні підкреслювали духовні основи українців: кохання до Матері та кохання до Батьківщини. Радісну святкову нотку внесло попурі естрадних та українських народних пісень у виконанні оркестру.

        Справжнім відкриттям став виступ артиста обласної філармонії  Андрія Громика. В автентичній манері прозвучала композиція Дмитра Туптала з Літопису Григора Граб'янки "Войска Запорозького воїн знаменитий". Неймовірна пісня і не менш неймовірне виконання немов переносило глядачів у ті славетні буремні часи Козацької слави! Отож, особливо своєчасно прозвучала декламація вірша Сергія Жадана під назвою "Птах", який став альтернативним гімном України. Мова йшла про ковчег, як метафору певного об'єднання, місця надії, місця пошуку. Оксана Єфіменко емоційно насичено відворила ідейний зміст поезії, збуджуючи уяву та душі слухачів.

      Програму продовжила в'язанка повстанських пісень у виконанні відомого чоловічого вокального квартету "Акорд" у складі заслужених артистів України Олега Гонтаря, Миколи Палія, Віктора Мрочка та Андрія Зарицького. Кожна зустріч із цими артистами - це свято емоцій, що пробуджує в нас найкращі почуття, яке дарує високу емоційну насолоду, а глибокий патріотичний зміст їх пісень закликає замислитись про істинні моральні цінності.

   Уславлений Академічний камерний оркестр "Кантабіле" під орудою народного артиста України, лауреата Міжнародної премії "Жезл Йоганна Себастьяна Баха" Товія Рівеця ось вже 35 років дарує радість своїм шанувальникам. Глядачі високо цінують  виступи талановитих митців. Товій Михайлович невтомний у своїй диригентській і творчій діяльності. У натхненному виконанні солістки Анни Маковецької з оркестром під управлінням непересічного митця надзвичайно емоційно і душевно прозвучала композиція Ю. Максименка на вірші В.Сосюри "Любіть Україну".

       Символічно, що "Мелодія" Скорика перегукується із тематикою концерту, адже була написана композитором до кінострічки, що розповідає про повоєнні роки в Галичині. "Мелодією Скорик зумів показати весь трагізм і сум, який не змогли промовити словами.., що блискуче вдалось віртуозам  камерного ансамблю "Кантабіле".

    Юною талановитою солісткою оркестру Юлією Єфімчук у супроводі камерного оркестру на вірші Василя Симоненка було виконано пісню Анатолія Пашкевича, що стала народною, - "Виростеш ти, сину". Вона лунала як щемливо-емоційний гімн синівської любові, людяності і патріотизму.

      Яскравою драматичною кульмінацією став твір "Паладіо" Карла Дженкінса, що став одним з музичних символів трагедії Другої Світової війни та отримав ще одну назву "Танго смерті". Композиція супровожувалась відеорядом хроніки бойових дій та виступу камерного ансамблю "Кантабіле" в зоні АТО. Музика несла в собі найпотужніший енергетичний заряд. І хоча своєю напруженістю та драматичністю твір викликав настрій тривоги, - все ж завершився "Паладіо" оптимістично, знаменуючи собою перемогу.

      Ефектною прикрасою вечора став виступ лауреата міжнародних конкурсів та фестивалів народного оркестру народної музики "Волинянка" Палацу культури м. Луцька, із заслуженою артисткою України Галиною Овсійчук та народним артистом України неперевершеним Василем Чепелюком. Їх по-справжньому феєричний театралізований виступ з присмаком яскравого дотепного гумору у в'язанці українських народних пісень таки задав жару!

       Народний ансамбль "Радість" - колектив з багатолітньою славною історією, несе позитивні емоції і радість, де б він не виступав. Він став володарем гран-прі п'ятого всеукраїнського конкурсу народної хореографії ім. Павла Вірського. У постановці Героя України Мирослава Вантуха вони виконали хореографічну композицію "Український святковий".

      Приємне враження справив дует "Душа Волині", у складі заслуженої артистки України Алли Опейди та заслуженого працівника культури України В'ячеслава Судими. Пісня Олексія Онишки на вірші Олександра Богачука "Моя родина" чудово прозвучала у дійсно щирому виконанні, яке торкалося серця.

         Святковим апофеозом концерту став виступ Волинського державного академічного народного хору з художнім керівником хору заслуженим діячем мистецтв України Олександром Стадником. На вірші Т.Шевченка та музику О. Стадника прозвучала пісня-посвята борцям за волю і незалежність України "Прощай мила, Україно". Твір виконано в кращих традиціях народного хорового співу. Окремо треба сказати, що у творчому доробку О. Стадника більше 200 обробок українських народних пісень та авторських творів для народного хору. Серед них і "Думи мої, думи мої, ви мої єдині", який був виконаний з солістом - заслуженим артистом України Петром Хемієм. До честі керівників колективу, треба сказати, що вони постійно збагачують репертуар фольклорним надбанням Волині, шукають нові форми і методи його сценічного втілення через органічне поєднання народної інструментальної музики, співу і танцю. Вони використовують традиційну та сучасну манери обробки та виконання народної пісні, що є дуже влучно та актуально. Яскравим прикладом чого стали пісня "Гей, ви браття - козаченьки" та хореографічної театралізованої композиції "Козаки ідуть". Згідно з традицією, яскравою крапкою усього концерту став Гімн України.

   Завдяки головній режисерці дійства - заслуженій працівниці культури України, головній режисерці Волинської обласної філармонії Валентині Москалюк, а також невтомній праці багатьох інших служителів мистецтва, кожний концертний виступ артистів філармонії відрізнявся продуманістю задуму, великою виразною силою і бездоганною майстерністю виконання. Не буде перебільшенням сказати, що глядачі, які побували на концерті, отримали великий потужний заряд енергії, вони були вдячні за щирість у музиці, за свято, влаштоване музикантами для шанувальників мистецтва з нагоди великого  свята, що  укріплює націю, виражає дух народу, символізує славне минуле, сьогодення і майбутнє.

                                                                                                                                       Валерія Бійо

                                                                                                                                      24 серпня 2021

Luchesk Organum. "Фантазії без кордонів", 07 серпня 2021

Improvisus Сальваторе Пронесті

Імпровізація  - метод творчості динамічного і оптимістичного італійця Сальваторе Пронесті заохочує творити у процесі вільного фантазування, експромтом. І тоді функції композитора (складання музики) та виконавця (інтерпретація) неподільні…

На концерті у Кафедральному костелі Св .Ап. Петра і Павла Сальваторе Пронесті запропонував програму, де мені імпонували  два типи імпровізації: варіативний, де явно прослуховувалася тема, а основна мелодія подавалася з невеликими змінами; спонтанний, в якому інколи простежувався натяк на тему…Сальваторе Пронесті нагадав знамениту баладу « A Whiter Shade of Pale»  за мотивами Бахівської оркестрової « Сюїти  ре мажор № 3»… 1967 року я вперше почув її у виконанні рок - групи «Procol Harum», яка у британському хіт параді потіснила «Бітлз» і стала класикою симфонічного року у виконанні Гарі Брукера з текстом поета  Кіта Ріда…

Ми вдячні  за волинські та українські мотиви у фантазіях Сальваторе Пронесті, а  Гімн України у фіналі концерту зустріли шквалом овацій…

На сторінці органіста у Фейсбук можна побачити  знімок із робітні Сальваторе Пронесті: 1993 року італійський фахівець з будівництва, реставрації та технічного обслуговування органних труб відкрив власну «Органну крамницю», має велику колекцію клавішних інструментів для виконання давньої музики. Водночас Сальваторе Пронесті гастролює у Європі і за океаном, виступає на національних і міжнародних фестивалях. Перед гастролями в Україні капельмейстер Капели собору у Вібо Валенсія був  запрошений на пост Почесного органіста в соборі своєї єпархії. 

 

Василь Ворон

 

"Чотири пори року"

                                                                    "Чотири пори року"

      22 серпня 2021 року відбувся завершальний день Третього міжнародного фестивалю "Лучеськ Органум", що проходив під девізом "Світло Луцького органу". У четвертому концерті фестивалю взяла участь його співорганізаторка, лауреат міжнародних та всеукраїнських конкурсів, доктор наук, переможниця п'яти міжнародних конкурсів серед органістів, володар Гран-прі на конкурсі у Версалі 2020 року Олена Мацелюх (Львів). Завдяки багаторічній співпраці з Волинською обласною філармонією, подвижницькій праці органістки у Луцьку відбулись концерти органістів-віртуозів з Франції, Чехії, Хорватії, Польщі, Італії та України. Органістка вміло поєднує сольну виконавську практику з ансамблевим концертуванням. Її репертуар широкий: від раннього бароко до музики сучасників. Незмінне лише одне - високий рівень виконання. Уміння створити драматургію твору за рахунок блискучої регістровки і філігранної органної техніки виконання вже оцінили в близькому і далекому зарубіжжі.

    У творчому тандемі з Оленою Мацелюх грав відомий український скрипаль та диригент, лауреат міжнародних та всеукраїнських музичних конкурсів, представник Львівської школи, якого багато хто знає як талановитого учня професора Володимира Заранського Ігор Муравйов. Він є солістом багатьох провідних оркестрів України, гастролює як в Україні, так і за кордоном.

      В особливій атмосфері храмового простору прозвучала улюблена та затребувана публікою у всі часи музика. В Пасакалії до-мінор, Пасторалі до-мінор та Токаті і фузі ре-мінор Й.С.Баха Олена Мацелюх, яка визнана однією з найкращих інтерпретаторок творчості Й.С.Баха у Східній Європі, представила різні зрізи творчості німецького генія. А майстерно перекладений для скрипки та  органу скрипковий концерт А.Вівальді "Пори року", транскрипцію якого здійснив корифей львівського органного мистецтва і майстер-будівничий Віталій Півнов, розкрився несподіваними гранями.

   А.Вівальді написав величезну кількість творів і був одним із самих модних композиторів свого часу. Його "Пори року" - мабуть, один з найпопулярніших творів усіх часів. І все ж композитор був забутий на два століття. Тільки нещодавно його ім'я зазвучало знову. І тепер А.Вівальді - один із самих улюблених композиторів у світі, чиї музичні записи розходяться мільйонними тиражами.

     Фрагменти "Пір року" сьогодні часто звучать на великих екранах. Музику цих концертів неодноразово використовували для своїх постановок хореографи - Ролан Петі, Анжела Прельжокаж, та ін. Твір надихає сучасних композиторів до створення різноманітних аранжувань, каверів і сучасних обробок у різних стилях, напрямках, у різних складах виконавців. В кінці 60-х рр. XX століття видатний аргентинець Астора П'яццолла створив своєрідне наслідування цього твору - цикл з чотирьох танго під назвою "Пори року в Буенос-Айресі". Над створенням альбому "The Four Seasons" працювали більше сотні класичних і рок-музикантів. 

      Цикл "Пори року" з 4-х концертів для соло скрипки та оркестру композитор написав у 1723 році. Всі вони по-своєму унікальні, в кожному дивним чином злилися блискуча віртуозність і чарівна кантилена. Усі концерти Вівальді супроводжував сонетами. Окрема подяка ведучій концерту, лауреатці обласної літературно-мистецької премії імені Агатангела Кримського - Оксані Єфіменко! Як завжди, мисткиня дуже натхненно та поетично уводила поетичними рядками в настрій кожної частини концерту.

      По-справжньому відчути органну музику можна лише почувши її на живому концерті. Потужність органу та різноманіття його обертонів у поднанні із скрипкою народжували чаруюче звучання, яке неможливо забути. Музика Вівальді у виконанні Олени Мацелюх та Ігоря Муравйова раптом заграла цілковито новими фарбами. Це ансамбль вишуканого смаку та рідкої музичної інтелігентності. Гра Ігоря Муравйова захоплювала тонкою вишуканістю, проникливими ліричними відтінками. Він сприймався як виконавець суто ліричного дарування. Було цікаво не лише слухати, але і спостерігати за скрипаем, натхненний образ якого височився на балконі під склепінням костелу в таємничому церковному сяйві та був гідним пензля фламандських художників епохи бароко. Здавалось, що скрипаль повністю злився з інструментом. Було зіграно напрочуд проникливо. Характеризуючи виконавство Ігоря Муравйова, не можна не відзначити його високу інструментальну майстерність. В ній є блиск і ефектність, і пластичність. Він виконував головоломні пасажі з дивовижною легкістю та невимушеністю. Майстер своєї справи Ігор Муравйов філігранно відіграв концерт, настороївши струни душі всім слухачам в унісон з музикою великого композитора. І цього виявилось достатньо, щоб заклхатись в цей інструмент раз і назавжди!

        Прекрасний сезон і гідне його закриття. Велика подяка всім. хто створював цей вечір, адже він наповнив душу кожного слухача радістю та мріями. І хоча Третій міжнародний Фестиваль  органної музики "Лучеськ Органум" добіг свого кінця, орган, за яким стоїть більше, ніж двохтисячолітня історія, має таке саме неозоре майбутнє.

                                                                                                                           Валерія Бійо,

                                                                                                                          22 серпня 2021