- Деталі
«Польським днем»10 жовтня 2021 року став чудовий і унікальний в своєму роді завершальний день музичного фестивалю «Стравінський та Україна», який з 2003 року проходить за постійної підтримки Генерального консульства Республіки Польща у місті Луцьку. Адже не надто часто лучани мають можливість почути сольний виступ професійного музиканта-гітариста. Тому цей день став святом для шанувальників гітарної музики, а для багатьох – відкриттям світу та безмежних можливостей класичної гітари. Глядачі мали щасливу можливість насолоджуватись живою гітарною музикою у виконанні Якуба Костюшка – класичного гітариста, педагога, доктора наук і, нарешті, директора фестивалю «Baltic Guitar Days».
Зі свого багатого репертуару талановитий музикант подарував лучанам Прелюдію із Сюїти до-мінор Й.С.Баха, сповнені краси і душевності «Спогади про Альгамбру» Франсіско Тарреги, навіяних враженнями від фонтанів палацу Альгамбра, Чотири фольклорні пісні британського композитора і гітариста Харві Хоупа, Баладу Лєшека Залєського та «A felicidade» бразильського композитора Антоніо Карлоса Жобіма з третього сольного альбому Якуба Костюшка у редакції Рональда Д’єнса.
А в органічній співтворчості Якуба Костюшка з Академічним камерним оркестром «Кантабіле» прозвучала «Omdlenia», що з польської значить – «непритомність», польського сучасного композитора Пьотра Клімека.
Звичайно, така знакова подія, як «польський день» не могла обійтися без національного генія Фридерика Шопена, тому в подарунок польському гостю та шанувальникам творчості Шопена, на фестивалі у виконанні камерного оркестру «Кантабіле» прозвучали ідилічна 7-ма Прелюдія (ля-мінор), елегійна 4-та (мі-мінор) та динамічна 20-та (до-мінор).
Завершився фестивальний концерт прем’єрним твором британського композитора Харві Хоупа «Рано вранці» в 3-х частинах: «Танець мрій», «Альманасер» та «Ранковий ринок».
Після завершальних акордів 18-го Музичного фестивалю «Стравінський та Україна», аташе Генерального консула РП у Луцьку Пьотр Урбанович подякував усім за прекрасні хвилини, які були даровані виконавцями та організаторами цієї знаменної події і вручив музиканту-віртуозу квіти та диплом фестивалю.
Приємним подарунком стало бажання талановитого гітариста долучитися до благодійної акції «Подаруймо Луцьку рояль». І на останок, ведуча фестивального концерту запросила гостей на прийдешній 19-й Музичний фестиваль «Стравінський та Україна», присвячений 140-річчю від дня народження композитора.
Валерія Бійо
- Деталі
1 жовтня, в цей особливий для музичної спільноти день - Міжнародний день музики, на Волині відбулось урочисте відкриття 18-го музичного фетивалю "Стравінський та Україна". Це глобальний проект, єдиний в Україні, ініціатором якого стала Волинь. Фестиваль живе, розвивається і є гідною пам'яттю маестро зі світовим ім'ям, життя і творчість якого пов'язані з Україною та Волинню.
18-ий музичний фестиваль "Стравінський та Україна" відкрив один із славетніших колективів України - Академічний камерний оркестр "Віртуози Львова", Львівської національної філармонії ім. Мирослава Скорика. Художній керівник та головний диригент, заслужений діяч мистецтв України, народний артист України Сергій Бурко.
Так, розпочав концерт один із вершинних творів М.Колесси - Сюїти " В горах" (1992), в якому втілюються образи народного життя Прикарпатської України, змальовуються картини чудової природи рідного краю. Диригент Сергій Бурко разом з оркестрантами глибоко прониклись в характер гуцульської музики твору, як то імпрессіоністичний звукопис. так і національні фольклорні традиції, і майстерно передали їх засобами оркестру - від яскравого, з карпатським колоритом Аллегро крайніх частин, до спокійного, безжурного широкого ліричного мелодичного розспіву середньої частини.
Продовжив вечір Базельський концерт ре-мажор для струнного оркестру Ігоря Стравінського, - геніального композитора, який заслужив від сучасників прізвисько "людина з тисячею облич". Він подібний Фокуснику зі свого балету "Петрушка", який вільно переміщує жанри, форми, стилі на своїй творчій сцені, немов підкорюючи їх правилам власної гри. Базельський концерт написаний у 3-х частинах: Vivace, Аріозо: Andantino, Allegro. Хоча інструментальний склад концерту відрізняє темброве самообмеження та відсутність постійних солістів, диригент Сергій Бурко демонструє вражаючу майстерність в створенні тембрового діалогу з віртуозним артистизмом.
"Диптих" М. Скорика вразив своєю яскраво театральною драматургією, де уміло використовуються прийоми стильової гри. Диригент зумів майстерно підкреслити принцип багаторівневого контрасту частин. Перша частина Триптиха була насичена зворотами арій lamento, через що виникали асоціації з "Плачем Аріадни" Монтеверді, а початок середнього розділу нагадував кульмінацію "Adagio" Т.Альбіноні. В другій частині камерний ансамбль віртуозно продемонстрував урбанізований мотив американсьеого походження. стилізований в манері "ретро", з рисами комерційного джазу, номерів бродвейського театру.
"Віртуози Львова" успішно інтегрують українську культуру до світового культурного простору, тісно співпрацюючи з багатьма видатними особистостями. Серед плеяди імен - ім'я Софії Соловей - української оперної та камерної співачки, лауреатки 14-ти міжнародних вокальних конкурсів. Зірка виступала на сценах багатьох оперних театрів Європи та Америки. Проживаючи 20 років в Італії, співачка не розриває зв'язків з Україною. Виконавши три весільні пісні М.Скорика "Ой, летіла галочка", "Шуміла ліщина", "Хиляються ворота", співачка вразила своєю розкішною кантиленою. її голос не просто наповнювався зовнішньою красою, але і дотримувався логічних акцентів. музичної і декламаційної виразності. В її виконанні поєднались ідеальне злиття гарного, пружного і природного вокального звуку, що ллється наспівно і вільно та живого, природного, виразного слова.
Продовжила концерт мініатюра для струнного оркестру і хору О.Козаренка, названу ним "Екстравагантна симфонія". Під чуйною орудою диригента перед слухачами проходив яскравий конфліктний діалог, де остання частина циклу - хоровий вокаліз, який був органічною частиною оркестрової партитури. Сергій Бурко зумів передати драматургію симфонії, яка будується на динамічному і темповому контрасті тем, написаних з натяком на симфоджаз і рок-музику. Перший елемент представляв собою мерехтливе ostinato струнних, другий - викликав асоціації з красою афроамериканської інтонаціонності. Така взаємодія музично-професійних та етнічних традицій у всьому її розмаїтті справила приголомшливе та незабутнє враження.
Апофеозом фестивального концерту стало Concerto grosso №2 Золтана Алмаші, - віолончеліста, композитора, педагого, засновника камерного фестивалю "Гольфстрім", творця авторських альбомів, що є далеко неповним переліком багатогранної особистості митця. Основна ідея творчості З.Алмаші - це синтез традиційного та новаторського, а саме універсальний стиль, в якому він намагається продовжити й дещо узагальнити попередні надбання. За словами композитора, початок нового тисячоліття трансформувався у нього в несподівану творчу ідею: йому захотілося почати музику з "чистого аркуша", так, ніби до цього моменту музики взагалі не існувало. Тому в циклі Concerto grosso №2 найважливішою є перша, вступна частина. В ній лише одна нота, яку кожен інструмент чи кожна група інструментів грали на свій лад, немов шукали стежину в темряві навпомацки. Лише потім методом накопичення в музикантів оркестру з'являлися інші ноти, знайомі музичні формули, принципи драматургії.
Прекрасним взірцем лірики кохання стала п'єса М. Скорика "Листок до альбому", яка вишукано прозвучала на біс у виконанні камерного оркестру і стала гідним завершенням першого концертного дня фестивалю "Стравінський та Україна".
Валерія Бійо
- Деталі
В рамках 18 музичного фестивалю "Стравінський та Україна", Волинська обласна філармонія представляє концерт гітариста з Польщі Якуба Костюшка та Академічного камерного оркестру "Кантабіле"(художній керівник - народний артист України Товій Рівець)
- Деталі
Творча біографія Академічного камерного оркестру "Кантабіле" багата на яскраві події за участі солістів-інструменталістів світового рівня, - лауреатів престижних міжнародних музичних конкурсів. Серед плеяди імен, які плідно працюють з оркестром - ім'я Назарія Пилатюка, тріумфальний виступ якого відбувся 26 вересня 2021 року на сцені Палацу культури м. Луцька. Кандидат мистецтвознавства, доцент, лауреат та переможець міжнародних конкурсів, заслужений артист України Назарій Пилатюк є талановитим, надзвичайно перспективним скрипалем-віртуозом, з почуттям стилю та блискучою технікою, яку підпорядковує для єдиної мети - розкриттю змісту музики.
В цьому можна було переконатися на ряді концертів за участі скрипаля. Зокрема, концертах популярної камерної музики, "Прогулянка і загублене танго", "Танго останньої надії", що відбулися у Луцьку, та грандіозному концерті "Йоганн Себастьян Бах у день народження", що відбувся у Львівській Національній філармонії.
Програма концерту складалась спеціально для виступу Назарія Пилатюка з камерним ансамблем "Кантабіле", в якій знаменитий скрипаль представив галерею різнохарактерних образів.
Вечір відкрила Чакона композитора епохи бароко Томазо Антоніо Віталі. Її простота, щирість, глибина закладених в неї почуттів підкорили серця слухачів. Голос скрипки Назарія Пилатюка підносив слухачів до небачених висот, змушуючи пережити і відчути найщиріший спектр емоцій і думок.
В оркестровці Ярослава Олексіва "Сюїти у старовинному стилі" А. Шнітке, виконавцям вдалося відтворити самобутній інструментальний спектакль в рамках жанрових традицій "Театру мініатюр". Гнучкість, віртуозність та тембральна винахідливість неначе передавалися-транслювалися від партії соліста Назарія Пилатюка на оркестрову масу, яка то змагалася, то зливалася, то вела складні вибагливі діалоги зі скрипалем.
В концерті № 1 для скрипки з оркестром ля-мінор Й.Баха диригенту і музикантам камерного оркестру, настільки розуміючому специфіку старовинної музики вдалося здивувати слухачів почуттям стилю. Вражало і матове туше альтів, і по-бароковому делікатні віолончелі та контрабаси. Проте головними гнроями стали скрипки, чиї соло переливались в розкоші цієї чарівної музики. Концерт був наповнений наспівними мелодіями і віртуозними трелями, куди Назарій Пилатюк привніс і міць вулкану і витончену ліричність.
Продовжила концерт Прелюдія і Алегро Ф. Крейслера у вишуканій оркестровці Віктора Камінського, в якій соло назарія Пилатюка вражало імпровізаційною свободою, вільною неупередженістю, дійсно живим диханням, проводячи перед слухачами один за одним яскраві епізоди образно-емоційної драми.
В легкій, романтичній, повній ліризму і задушевності Маленькій нічній серенаді В.Моцарта вразив тонкий звукопис музичних фарб Камерного оркестру з легкими криштальними перекличками скрипок і альтів.
Мелодія, сповнена томління, свобода і темпераментність Угорського танцю № 2 Й. Брамса у віртуозному блискучому виконанні музикантів захоплювала слухачів з першого звука. І тут Назарій Пилатюк підкорив публіку своєю довершеною технікою, підкреслюючи змістовність виконання, яскравий темперамент, наспівне звучання інструмента і віртуозність, вказуючи на глибоке розуміння скрипалем музики, що виконується.
Виконанням, що запам'яталось не менше, стала Фуга Містеріо Астора П'яццолли, музика якої набуває авангардних рис. Виконавці удостоїлися овацій, які всі ефекти своїх партій втілили з рідкісним артистизмом.
Яскравою кульмінацією став Чардаш Вітторіо Монті, який вважається Еверестом як через його технічну складність, так і через екстраординарні особливості нюансування. Все це вимагає від виконавця проявити всі його можливості, фізичні і душевні. Ні те, ні інше не викликає проблем у Назарія Пилатюка, скрипаля-віртуоза з яскравим і потужним темпераментом, нестримного без зайвого перебільшення, швидкого без втрати в якості і змісті.
Завершився концерт "Мелодією" М.Скорика, яка стала справжнім інструментальним шлягером. Схвильований ліричний монолог, немов тужливий наспів скрипки народного віртуоза, звучав почергово у соліста та у всіх інструментів оркестру.
І звучання, і найвища майстерність дивовижного скрипаля Назарія Пилатюка справили незабутнє враження. Після гучних овацій, маестро виказав своє задоволення від можливості виступати на сцені нашого міста, адже тут від відчуває любов і затишок. Грати з таким легендарним камерним ансамблем як "Кантабіле", для нього і приємно і разом з тим відповідально. Підтвердженням цьому стало залучення знаменитого скрипаля до Луцької мистецької акції "Подаруємо Луцьку рояль".
Валерія Бійо
